Für Sängerinnen, Sänger und Chöre
Vocal Percussion
Vocal Percussion ist Rhythmus mit der Stimme innerhalb einer Gesangsgruppe. Der älteste Zweig des Beatboxings – und der, der gebaut ist, um unter der Harmonie zu sitzen statt davor.
Wer in einer A-cappella-Gruppe oder einem Chor singt, kennt das Problem: Das Arrangement steht, die Harmonien stehen, und es klingt trotzdem flach, weil nichts die Zeit hält. Genau das macht Vocal Percussion. Eine Stimme übernimmt die Rhythmusgruppe, und plötzlich sitzt die ganze Gruppe auf einem Groove statt zu zählen.
Der Unterschied zum Beatboxing auf der Bühne
Ein Solo-Beatboxer will laut, breit und überraschend sein. Ein Vocal Percussionist will das Gegenteil: präzise, leise und völlig vorhersehbar. Daraus folgen drei praktische Unterschiede.
Die Lautstärke sitzt unter der Gruppe
Du bist der Boden, nicht die Decke. Wenn man deine Sounds als einzelne Geräusche aus dem Klang heraushören kann, bist du zu laut. Am Mikrofon ändert sich das: Nah abgenommen kann Percussion sehr leise sein und trotzdem tragen.
Die Sounds sind kürzer
Lange, klingende Sounds verwischen die Harmonie. Schneide die Hi-Hat kurz ab, halte die Kick trocken und überlass den Sängerinnen und Sängern das Aushalten.
Gleichmäßigkeit schlägt Abwechslung
In einem Battle ist Wiederholung eine Schwäche. Im Chor ist sie der ganze Sinn. Dieselbe Kick, an derselben Stelle, drei Minuten lang.
Die drei Sounds, die du wirklich brauchst
Die meisten Stücke begleitest du mit drei Sounds und sonst nichts: einer Kick Drum (komprimiertes „B“), einer geschlossenen Hi-Hat (kurzes, scharfes „Ts“) und einer Snare (hartes „K“, oder ein „Pf“, wenn es weicher sein soll). Setz sie in das Muster B – Ts – K – Ts, und du hast einen geraden Backbeat, der zu Pop, Gospel und den meisten Folk-Arrangements passt.
Atmung, damit du ein ganzes Stück durchhältst
Hier scheitern die meisten Sängerinnen und Sänger zuerst. Drei Minuten lang ausatmen geht nicht. Die Regel ist dieselbe wie im Beatboxing: In den Lücken des Musters durch die Nase einatmen. Sobald das automatisch läuft, nimmt dir die Inward Snare – eine Snare, die beim Einatmen entsteht – das Problem ganz ab, weil du bei jedem Backbeat nachfüllst.
Ist das schlecht für die Stimme?
Nicht, wenn es richtig gemacht wird. Die Kernsounds entstehen mit Lippen und Zunge, nicht mit den Stimmlippen, und belasten die Stimme kaum. Probleme entstehen, wenn Lautstärke aus dem Hals gedrückt wird. Aufwärmen, genug trinken, die Anstrengung im Mund lassen und aufhören, wenn der Hals kratzt. Wer im selben Set auch singt, sollte mit Throat Bass besonders vorsichtig sein.
Die Sounds richtig lernen
Unser kostenloser Kurs deckt alle drei Grundsounds ab, die Atmung und die ersten Muster – zehn Videolektionen, ohne Anmeldung. Es ist derselbe Aufbau, den wir verwenden, wenn wir Chöre coachen.